Стихотворные отклики Владимира Буева на картины Ван Гога, часть IV

Буев Владимир Викторович

Родился в Красноярске в 1966 году. С 1986 года живёт в Москве. Имеет три законченных высших образования: журналистское (МГУ имени М. В. Ломоносова), социологическое (РГСУ) и финансово-экономическое (РАГС при президенте РФ); и одно не законченное (3 курса филфака).

Много лет являлся вице-президентом, затем президентом Национального института системных исследований проблем предпринимательства и группы компаний НИСИПП. Руководил многочисленными научно-исследовательскими и консалтинговыми проектами в сфере экономики и предпринимательства. В настоящее время – генеральный директор Института.

Как эксперт в сфере микроэкономики и предпринимательства неоднократно выступал в электронных (Первый канал, «Россия-1», «Россия-24», Общественное телевидение России, РБК-ТВ, радио «Спутник», «Вести-ФМ», «Серебряный дождь») и печатных СМИ (газеты «Ведомости», «КоммерсантЪ», «Известия», журнал «Эксперт», информационное агентство ТАСС, «Российская газета», «Свободная пресса», regnum.ru, «Форбс» и т.д.)

Стихи и прозу начал писать примерно в 50 лет. Вышло свыше десяти книг. Публиковался в «Литературной газете», «Литературной России» (litrossia.ru), «НГ-экслибрис» (www.ng.ru/ng_exlibris), в литературно-художественных альманахах «Артикуляция» (articulationproject.net), «Литературные встречи», «Vita» и «Ликбез», в журналах «Южный маяк», «Литературные знакомства», «Литературные встречи», «Литературный Иерусалим», «Вторник» (vtornik.online) и «ЛитеRRа Nova» (Саранск), в электронных журналах «Лиterraтура» (literratura.org), «Клаузура» (klauzura.ru)  и ТОПОС (topos.ru), на литературных порталах «ГодЛитературы.РФ» (godliteratury.ru), «45-я параллель» (45parallel.net), Textura.club в интернет-газете «Истоки» (Уфа, istokirb.ru).

О семье: женат, имеет сына и дочь.


Редактор публикации — Андрей Фамицкий

 

«Сеятель» (июнь–ноябрь 1888)

Картины маслом

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Для сравнения Милле и Гог (масло)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок Милле

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок Гога (по Милле)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Кто не сеет и не пашет, тот к обеду
Понапрасну напрягать не должен ложку.
К живописцу это и к искусствоведу,
Как ко всем, относится не понарошку.

Высевал ван Гог картину за картиной.
Вот и «Сеятеля» высеял немало.
Что же стало изначальною причиной?
Что традицию тенденции задало?

«Жанр крестьянский» создал в живописи некто
Жан Милле, родивший «Сеятеля» первым.
Гог насытил копию цветным эффектом
И опутал индивидуальным нервом.

Зёрен сеятель для Гога — символ жизни.
Так в Элладе из Аида Персефона
Приходящая на землю финиш тризне
Оглашала, чтоб в природу влить гормона.

Жнец по осени для Гога — символ смерти.
Жнец и сеятель — два полных антипода.
Тех и тех картин по несколько в концерте.
У творцов своя в символике свобода.

Гог флиртует на картинах с разноцветьем:
То лиловый цвет земли, а то пурпурный,
Фиолетовый оттенок пойман в сети —
Антипод весны начальной, а не бурной.

Небо желтое с лимоном и зелёным
С розовеющими течами проталин
Диском солнечным прошито раскалённым —
И действителен пейзаж, и нереален.

В лике сеятеля смазан пул эмоций.
Но не мимикой, а краской и импасто
Состояние души передается.
Ломкой формы чувства тоже языкасты.

 

«Подсолнухи» (1887 – январь 1889)
Парижская серия (1987)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Серия из Арля от августа 1888

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Серия из Арля от января 1889

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Подсолнухи» — два цикла Гоговых картин.
Один парижский, где мечтают умереть.
Второй виток не римский — арльский желатин.
Чтоб нам с тобой таким же образом болеть!

В парижской серии подсолнухи лежат:
На голубом ли фоне, чёрном с голубым.
В оттенках красок цикла мятный аромат.
Картин четыре. Выстрел не был холостым.

Спустя всего лишь год, как в Арль приехал Гог,
Он развернулся, размахнулась его кисть.
Плечо зудило, и вступила в диалог
Его душа с холстами, тему чтоб разгрызть.

И понеслось: и летом пишет, и зимой.
Семь штук подсолнечных картин увидел свет.
Полгода целых — кто-то скажет «долгострой»,
Ведь в наши дни за пару дней готов букет.

Подсолнечники в вазах — больше проживут.
(Возможно, жить подспудно жаждал и ван Гог).
Но время икс подходит, и вот-вот пробьют
Часы — не для холстов, их бог для нас сберёг.

Картины синью пусть и бирюзой фонят,
Но солнца больше в них и цвета апельсин.
В холстах две правды жизни противостоят,
Как в Гоге жизнь и смерть: клин клином — тот же клин.

Мотивы Гога в Мандельштамовых стихах
Прямой аллюзией откликнулись затем:
Цвета, что Гогом разливались на холстах,
Поэт в метафоричный обратил Эдем.

 

«Пейзаж под грозовым небом» (1888 или 1889)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Пейзаж Прованса — луг и небеса.
Холст Гог разбил по центру горизонтом.
Так часто видят Арль его глаза —
Что в музыке хроническое рондо.

В палитре утонул цветущий луг.
Вот-вот в дожде весеннем он утонет.
Коль пятна не супруга и супруг,
Весна в лугах любовь их узаконит.

Не портит чувств фабричная труба.
И дым не вызывает порицаний.
Эх, если б влилась русская изба
Заместо серо-сине-красных зданий!

Я холст люблю. За что, не знаю сам.
Он лермонтовский стих напоминает.
Нет общего? Я Гогу передам.
И Лермонтова блажь не напугает.

 

«Цветущий сад с тополями» (апрель 1889)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Пейзаж: сады, тополя с каналом.
На Арль живописец бросил взгляд
(Сей взгляд весенний: с таким запалом
Холстов с садами он целый ряд
В период арльский родить сумеет)
Ультрамарин и лазурь нежны.
Весна шалеет — и Гог шалеет:
Цвета года временем внушены.
Хотя в сиреневых приглушенных
Оттенках тайны таится знак,
В сюжетах простых композиционных
Загадок нет: смысл сюжетов наг.
Спокойствие, тишь, застывший воздух.
Садовника нет, однако он
Подобен незримому форпосту,
Которым сад с фруктами защищён.
За год до этой картины прибыл
Ван Гог в неморозный зимний Арль.
Вот-вот сады зацвести должны были:
Чернилам счастье — другой февраль.
(Собрал все щедрóты святой Грааль).
Десятка больше картин с садами
Написано Гогом за этот год.
Один холст зá день меж сном и снами:
Весенний картинный хоровод.
И вот через год на сад фруктовый
Легли тополя: пришел апрель.
…Холст этот с фруктовым пейзажем новый
Отправил на выставку Гог в Брюссель.

 

«Ирисы» (май 1889)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Лечебница, решетки перед взором.
Ещё Ван Гогу жизни целый год.
Полотна меж минором и мажором
Рожает гениальный сумасброд.

Нет в ирисах смертельного напряга,
Какой возникнет в будущих холстах.
Винсент в картине этой не вояка,
Он утонул в садовых голосах.

Ван Гоговой фантазией в Провансе
В тот миг руководил японский зуд.
С японскими мотивами в альянсе
Лиловые цветы холста не лгут.

Не лгут так ярко и самозабвенно,
Как ирисам реальным не дано.
Как рукопись, творение нетленно.
И не сгорит, как книга, полотно.

 

А это вы читали?