Буев Владимир Викторович
Родился в Красноярске в 1966 году. С 1986 года живёт в Москве. Имеет три законченных высших образования: журналистское (МГУ имени М. В. Ломоносова), социологическое (РГСУ) и финансово-экономическое (РАГС при президенте РФ); и одно не законченное (3 курса филфака).
Много лет являлся вице-президентом, затем президентом Национального института системных исследований проблем предпринимательства и группы компаний НИСИПП. Руководил многочисленными научно-исследовательскими и консалтинговыми проектами в сфере экономики и предпринимательства. В настоящее время – генеральный директор Института.
Как эксперт в сфере микроэкономики и предпринимательства неоднократно выступал в электронных (Первый канал, «Россия-1», «Россия-24», Общественное телевидение России, РБК-ТВ, радио «Спутник», «Вести-ФМ», «Серебряный дождь») и печатных СМИ (газеты «Ведомости», «КоммерсантЪ», «Известия», журнал «Эксперт», информационное агентство ТАСС, «Российская газета», «Свободная пресса», regnum.ru, «Форбс» и т.д.)
Стихи и прозу начал писать примерно в 50 лет. Вышло свыше десяти книг. Публиковался в «Литературной газете», «Литературной России» (litrossia.ru), «НГ-экслибрис» (www.ng.ru/ng_exlibris), в литературно-художественных альманахах «Артикуляция» (articulationproject.net), «Литературные встречи», «Vita» и «Ликбез», в журналах «Южный маяк», «Литературные знакомства», «Литературные встречи», «Литературный Иерусалим», «Вторник» (vtornik.online) и «ЛитеRRа Nova» (Саранск), в электронных журналах «Лиterraтура» (literratura.org), «Клаузура» (klauzura.ru) и ТОПОС (topos.ru), на литературных порталах «ГодЛитературы.РФ» (godliteratury.ru), «45-я параллель» (45parallel.net), Textura.club в интернет-газете «Истоки» (Уфа, istokirb.ru).
О семье: женат, имеет сына и дочь.
Редактор публикации — Андрей Фамицкий
«Звездная ночь» (июнь 1889)
Вид из окна приюта сумасшедших.
Созвездие ли Овна на картине
Иль Иоанн на Гога снизошедший?
Открыться не дано первопричине.
Как кипарис кому-то символ смерти,
Поэзией так стать способна вера.
Вот полумесяц в солнечном концерте —
В туманности спиральной модельера.
Закрученная в небесах фигура —
Христос, Галактика или комета?
…Мистрали для Прованса — процедура
Привычная и в солнечное лето.
«Пшеничное поле с кипарисом» (июнь 1889)
Пшеничные поля и кипарисы
На множестве Ван Гоговых полотен.
Бывают и подобные капризы:
Три версии холста, и каждый годен.
И снова вид из окон психбольницы:
Предгорья Альп Сен-Рéми-де-Прованса.
Больница словно в роли Синей птицы,
Которой Метерлинк пропел романсы.
Пшеница в поле, кипарис, оливы —
Картина после вспышки «Звездной ночи».
В пшенице маки пусть неприхотливы,
Зато, как плед шотландский, небо в корчи.
На облака был белый цинк наложен —
Отвергнуты свинцовые белила.
Синь кобальта, ультрамарин не ложен
На всём холсте. И в киновари сила.
Зелёный цвет, живая желтизна,
Голубизна и белых красок тени
Жару и дух передают сполна
На каждом из великих трёх творений.
Приём импасто в творчестве Ван Гога
Сродни стал живописным аксиомам.
Приём такой у смертного порога
Стал совершенным Гоговым приёмом.
P. S. В письме своему брату Тео от 2 июля 1889 года Винсент Ван Гог сообщал: «У меня есть холст с кипарисом, колосьями пшеницы и маками под голубым небом, похожим на шотландский плед; его я написал густым импасто, как у Монтичелли, и пшеничное поле тоже густо, чтобы показать сильную жару».
«Спальня в Арле» (сентябрь 1889)
Три «Спальни в Арле» — комната одна.
Тут Гог порой трудился допоздна,
Рождая сумасшедшие затеи
(Холсты попали в разные музеи).
Три версии увидел в спальне он,
Реальность в голове преображая.
Холсты просты, цвета в них — это сон
Прекрасный, на кошмары невзирая.
Портрета два мы видим на стене.
Эженом Бох один по жизни звался,
Был Поль-Эженом (что второй) Милье —
Друзья Винсента, кто бы сомневался.
С Гогеном вместе этот «Желтый дом»
Ван Гог делил (а на двоих — хоромы:
В пространстве спальни смежные одном).
Бессмертными их сделали фантомы.
«Автопортрет» (сентябрь 1889)
Вот этот знаковый автопортрет,
Возможно, для Ван Гога был последний.
Везде мистралей и Вселенной след.
Галлюцинаций след в глазах заметней.
Винсент частенько сам себя писал
То с бородой, то безбородым вовсе.
Автопортреты — словно сериал:
Мол, к следующей серии готовься.
Видений и галлюцинаций ряд,
Закрученость и завихренья мира
В лице Ван Гога. До сих пор разят
Изыски живописного факира.
P. S. Из письма Ван Гога своему брату Тео: «Надеюсь, вы заметите, что выражение моего лица стало намного спокойнее, хотя мои глаза выглядят так же небезопасно, как и раньше, или мне так кажется».
«Цветущие ветки миндаля» (1888–1890)
Был Гог поклонником японского искусства.
Быть может, откровенно одержимым.
Гравюры укиё-э — амальгама сгустка
Энергий без барьеров и режима.
Миндаль цветущий — это было вдохновением,
Возникшим из творений Хиросигэ.
И европейским ярким вместе с тем явлением.
Для Гога — вожделенная верига.
Воздушность красок, кротость, мятность их и мягкость —
Надежда, безмятежность и услада.
Родился сын у брата Тео, эту благость
Японским справил Гог кусочком сада.
«Прогулка заключённых» (февраль 1890)
Картина Винсента Ван Гога
Гравюра Гюстава Доре
С гравюры копией является картина.
Густав Доре стал вдохновением Винсента.
Но два творения не есть эквиваленты —
Ван Гог давно из роли выбрался студента.
Тюрьма Ньюгейта на гравюре у Густава:
«Парад-прогулка» зэков во дворе тюремном,
Их водят, чтобы было сыщикам (легавым),
Стоящим тут, запомнить лица беспроблемно.
Картину Гога отличают от гравюры
Число углов двора и узость задней стенки,
Негерметичность кирпичей и квадратуры,
Густые краски и их мрачные оттенки.
С двором колодец ли тюремный или зэки
Тотчас внимание чаруют непоэта?
На внешность, кажется, едины имяреки,
Но для творца они не просто силуэты.
Художник видится отчетливо средь зэков.
Он на картине доминантная фигура,
Как все другие, навертевшая парсеков
И потому убита жизнью и понура.
Круги своя — на них мы все должны вернуться.
И зэкам, что бредут пришибленно по кругу,
С диктатом жизни не удастся разминуться —
Быстрей других вдолбили эту в них науку.
Холста синюшно-жабья цветовая гамма —
Симптом не смрадного болота, но болезни.
Представ ужом, проникла с ядом в душу пама.
Но на холстах без хвори Гог не пел бы песни.
Картина Гога нынче в Пушкинском музее
Живёт и здравствует, чтоб души человеков
Здоровых радовать, не хворых по идее.
А вот душевно нездоровых или зэков?
